O último desfile da Prada foi realmente um acontecimento. O motivo foi o shape exibido na coleção: uma mulher normal e real. Tipo eu, vc, a mamãe, todo mundo.





Nada de magreza excessiva, nada de adolescentes "sem causa" na passarela. Nada de sofrer por não se adaptar a um ideal de beleza inatingível.




Além de revisitar as formas clássicas dos anos 90, a Prada investiu em uma imagem de mulher amadurecida, crescida e também moderna, pq não?




Os cabelo também foi super comentado. Uma "colméia de abelha" típica dos anos 60? Um coque mais elaborado do que aqueles que costumamos fazer no dia a dia.




Roupas folgadas, seios em evidência, cintura deslocada, detalhes preciosos, expressão intacta e decidida. Mulheres fartas. Senhoras?




Quantas mulheres Miuccia ainda vai nos fornecer?





Mistérios sociais, turbulências e reviravoltas inesperadas. Padrões constantemente subvertidos.




Destaque para as meias texturizadas. Um charme!




Moda, antimoda, Sexo.





Eis o segredo que alimenta....

Esse post faz parte da série de posts das Segundas-Feira "Moda Do Século", baseado no livro de François Baudot, visando entender a Moda do nosso tempo. Para acompanhar é só clicar na Tag Moda do Seculo




Jacques Doucet (1853-1929)

Francês. Nasceu de Família rica, desejou a vida inteira vestir as mulheres mais elegantes.
Usou sem dó botões de luxo, langeries, rendas, cambraias frias. Fazia camisas sob medida em teecidos leves, vaporosos e translúcidos. Se deu ao luxo de reservar para as atrizes da época seus modelos mais cobiçados, e desfilá-los em grande luxo nos teatros da época. Foi o ultimo estilista a vestir aquela nobreza já em decadência.


Grande apreciador e colecionador de arte, manteve estreita amizade com grandes nomes como Duchamp, Breton, Aragon e Reverdy. Até "A encantadora de serpentes" de Rousseau e "Les demoiselles d'Avignon" de Picasso estiveram na sua coleção. (mas provavelmente essa parte só interessa á mim mesmo, confesso!). Por ser um grande apreciador de artes, usava muito as cores que os pintores da época usavam


Foi ele quem proporcionou a Paul Poiret, de quem falaremos á seguir, sua primeira chance.

Paul Poiret (1879-1944)

Francês. Trabalhou na Maison de Doucet como Desenhista e foi assistente de Worth, manteve o vestuário da época em constante evolução. Essa visão de futuro que hoje a gente vê na maioria das grandes marcas foi alcançada por Poiret.

Poiret se tornou famoso por libertar as mulheres espartilhos, propondo uma silhueta mais solta baseada nas formas da art-deco. Com sua visão, foi o primeiro fashion designer moderno. Nos vestidos, casacos e acessórios lançados por ele há quase cem anos estão as origens de muitas coleções da alta-costura de hoje. Com muita sensibilidade também para o marketing, Poiret foi o primeiro costureiro a pôr sua marca em perfumes, cosméticos e objetos de decoração.



Ele admitia que não sabia costurar e por isso não tinha como controlar toda a sua criação. Apaixonado por pintura, ele foi o primeiro a usar a arte moderna para representar suas criações. O sucesso de Poiret está muito ligado à sua mulher, Denise, uma moça do interior com quem ele se casou em 1905. Ela foi sua musa, diretora de criação de sua maison e, principalmente, a melhor modelo para divulgar suas roupas.

Poiret perdeu sua posição de rei quando a alfaiataria as cores sóbrias de Coco Chanel entraram em cena nos anos 20. Reagindo contra a nova moda que dava à mulher um jeito de menino, em 1922 ele apresentou vestidos inspirados nas últimas décadas do século 19. Seus assistentes e suas clientes começaram a debandar para outras maisons e, endividado, ele teve de vender suas empresas.




Mariano Fortuny (1871-1949)

Pintor, fotógrafo, cenógrafo, inventor, escultor, artista plástico e estilista. Mariano Fortuny, um dos principais nomes da moda no final do século XIX e início do século XX. Ele produzia suas próprias tintas e pincéis, e inventou a luminária Fortuny Dome, criando a iluminação indireta e difusa , que a mãe daquela luz de estúdio que os fotógrafos tanto precisam.


Fortuny percorreu o mundo atrás de novos conhecimentos.Em viagens ao Oriente, descobriu tecidos, trabalhou com tintoreiros italianos até passar a produzir as suas próprias cores para a seda. Sempre deixando transparecer seu lado escultor, inventou a máquina de plissar seda e, depois de uma passagem pelo mundo do teatro, se interessou por figurino e pelo estilismo.



Usando técnicas de estamparia consideradas ultrapassadas, criou algumas das cores e efeitos mais diferentes do mundo da moda, tendo como inspiração o Oriente, turcos, árabes, cerâmica moura, o trabalho do pintor Rembrandt e do compositor Wagner.

A Dakota Fanning com um belo vestido nude com brilho!


A sempre linda Jennifer Aniston vestindo nude com acessórios dourados! Chick não?!


Nude e preto é a minha combinação preferida!


Make up nude! Capriche no blush, para ganhar um ar de saúde, e marcar bem leve os olhos ou a boca.

Acessórios para inspirar!
Nostalgia: Carrie, personagem da Sarah Jessica Parker em Sex and the city, usou um vestido nude na primeira temporada em 1998!