Foi exatamente no dia 17 de junho de 2004 que Jum Nakao estreio no SPFW com vestidos de papel que foram rasgadas no final da apresentação. Sim, lágrimas nos olhos! Imagina como a pletéia deve ter ido ao delírio sete anos atrás!

Na passarela modelos lembravam a igênuidade da infância com roupas totalmente brancas riquíssimas em detalhes. E para entrar no clima cabelos de playmobil e maquiagem carregada. Saias e mangas volumosas e muita, muita renda. De papel, claro!

A Fundação Bienal de São Paulo é uma das mais importantes instituições internacionais de promoção da arte contemporânea. A Bienal de Artes apresenta aos diferentes públicos a produção de artistas brasileiros e estrangeiros e atrai os olhares do mundo para a arte contemporânea de nosso país.

A 29ª Bienal de São Paulo está ancorada na ideia de que é impossível separar a arte da política.

O título dado à exposição, “Há sempre um copo de mar para um homem navegar" – verso do poeta Jorge de Lima tomado emprestado de sua obra maior, Invenção de Orfeu (1952) –, sintetiza o que se busca com a próxima edição da Bienal de São Paulo: afirmar que a dimensão utópica da arte está contida nela mesma, e não no que está fora ou além dela. É nesse “copo de mar” – ou nesse infinito próximo que os artistas teimam em produzir – que, de fato, está a potência de seguir adiante, a despeito de tudo o mais; a potência de seguir adiante, como diz o poeta, “mesmo sem naus e sem rumos / mesmo sem vagas e areias”.

E o conceito Curatorial também:
E aí?!
Vamo?!

Todo mundo adora as fotos criativas e hiper estilosas do blog The Sartorialist.

Dessa vez, achei "A FOTO" por lá.

Um biquini vintage e maravilhoso de 1956. Olha que fantástico.

A criação do biquíni é disputada por dois estilistas franceses: Jacques Heim e Louis Réard. No início, além de muitas mulheres não terem coragem para usar peça tão diminuta, o uso do bíquini ainda foi proibido em vários países. Porém, atrizes vanguardistas como Ava Gardner, Ursula Andress e a musa Brigitte Bardot lutaram contra os padrões e aderiram com tudo ao charme do bíquini. Foi nos revolucionários anos 60, época de mudança total nos paradigmas sociais, liberdade sexual (invenção da pílula anticoncepcional) e explosão da união música e moda, que o uso do bíquini se tornou popular e chegou no seu auge. Tornou um verdadeiro símbolo pop, sendo utilizado em filmes e músicas, tanto para seduzir como para contestar.



(BB)

Pensando nisso.. Por que o objeto de Moda é um objeto de arte?



(Salvador Dali)

Tanto o objeto de moda quanto o objeto de arte são frutos de seu tempo e reflexo das transformações sociais e culturais vigentes. Podemos afirmar que tanto a moda quanto a arte trabalham com os mesmos elementos de composição visual: formas, cores, linhas, texturas e volumes. Ambos são territórios repletos de significações e releituras, adaptações. A moda sempre esteve presente na arte. Pintores e escultores há séculos buscam inspiração na mulher e nas suas vestes. Já a arte é um prato cheio para a inspiração na criação de moda. Estilistas resgatam movimentos, cores e formas de suas obras preferidas e as transformam em belas coleções de moda. Moda e Arte sobrevivem ao tempo, ao comércio, aos homens. Andam de mãos dadas e para mim, quase sempre se fundem em um só.



(Manet e o seu estilo realista retratando o universo feminino)



(Sonia Delaunay desenvolve roupas e padronagens sob a influência do Fauvismo e Orfismo em 1910)



(YSL cria seu tubinho inspirado na obra de Mondrian)



(Salvador Dali e o surrealismo)





(Jean Paul Galtier com suas criações surrealistas de tirar o fôlego)


"A moda se inclui entre os temas estudados sob a categoria geral do comportamento coletivo ou dos fenômenos de massa: manias coletivas, conduta de multidões, movimentos sociais, etc. Tais formas particulares de comportamento social, às vezes aberrantes, bizarras, singulares, continuam a atrair o interesse dos estudiosos em virtude dos materiais que propiciam para a observação e análise da condição humana." (Eduardo Diatahy)