Há muito tempo que venho buscando conhecer mais a fundo a estética explorada pelos estilistas japoneses. Estética essa misteriosa, vanguardista e acima de tudo, curiosa. Estética exótica e trabalhada por efeitos tridimensionais, muitas vezes se utilizando de materias inovadores e formas soltas.



(Kenzo)


Nos trajes japoneses, é fundamental a ampliação do tecido. Como os quimonos, traje tradicional japonês, que não marcam ou revelam as formas do corpo por completo.



(Rei Kawakubo)

Ocultar o corpo, procurando um espaço ao seu redor. Contestar a distância ou igualdade entre os sexos. Priorizar materiais inusitados ou formas estranhas. Tecido e corpo deixam de brigar entre si. Esses são aspectos recorrentes quando observamos e comparamos as propostas para o vestuário da maioria dos estilistas orientais.



(Issey Miyake)

Assim sendo, resolvi fazer um ESPECIAL dos 4 estilistas japoneses que mais obtiveram sucesso com as suas criações no circuito da moda mundial.



(Yohji Yamamoto)

Batam palmas para àqueles que libertaram a moda da funcionalidade de fazer todas as peças da mesma maneira!




Kenzo, o mais "ocidental" dos estilistas japoneses, abriu a sua primeira loja na capital francesa em 1970. As suas roupas coloridas e ao mesmo tempo, com detalhes inusitados, refletiram muito bem o imaginário da década dos hippies. Com um vestuário alegre, mas super elegante, Kenzo foi o primeiro estilista japonês a invadir a moda européia.




O sucesso foi grande já que Kenzo sabe misturar como uma mágica influências tradicionais, étnicas e folclóricas de várias culturas ao mesmo tempo. Os padrões florais grandes e os tecidos finos são a cara da marca Kenzo.





A verdade é que não demorou muito para o resto da turminha (hoje, um grande grupo) chegar e causar geral na moda tradicional de Paris.




Rei Kawakubo, a estilista criadora da marca "Comme des Garçons" exibiu pela primeira vez o seu talento ao mundo (com um desfile em Paris) no ano de 1981. Com um vestuário de aparência "estranha", de aspecto desgastado e silhueta desconexa, Rei deixou todos os fashionistas intrigados.

A Comme des garçons é conhecida por desconstruir a imagem da roupa. Logo na sua primeira coleção exibida em Paris, Rei Kawakubo deixou claro que jogaria com a brincadeira e criação de formas amorfas + cores monocromáticas. Mesmo sendo o alvo constante de críticos da moda, a estilista japonesa alimenta o nosso desejo pelo novo e faz a roda girar com um punhado de contestação. Podemos chamar a sua estética de escultural, espacial, pois sempre as concebe como uma verdadeira obra arquitetônica, mesmo que para isso, deixa uma costura aparente aqui ou um acabamento mal feito ali.









As suas coleções são ricas em texturas complexas, a sua linha é minimalista, com ênfase forte nos cortes assimétricos e cores monocromáticas. Ocidente e Oriente se confudem nas suas criações que costumam ser poéticas por desafiarem o tempo e a época em que são elaboradas.





Yohji Yamamoto apoia toda a sua criação nas brincadeiras com o corpo humano. A sua ênfase é no tecido, explorado através de formas simples e eficazes. De estética tranquila e roupas volumosas, Yohji demonstra ter uma profunda sensibilidade humana.









Issey Miyake é considerado o artista da moda no Japão e no mundo. Seus looks são construídos através de formas geométricas e esculturais. O seu trabalho com tecidos inovadores e técnicas artesanais é aguardado a cada temporada. Seu foco é nas fibras e nas brincadeiras de plissados, drapeados, dobraduras e afins: qualquer semelhança com a técnica japonesa dos origamis não é mera coincidência.









Issey possui uma força de expressão fora do comum e busca através de sua moda ressaltar os questionamentos contemporâneos.

O mais interessante é que ele não deixa claro a função exata de muitass peças de roupa que cria, dando espaço para a subjetividade e incluindo o seu consumidor no processo de criação.

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Construções abstratas, fora de convenções, modismos, apego ao tempo ou aos fatos cotidianos. Tradição, naturalidade.

Esse é o Japão.

Imagens: Reprodução

Del Paseo ou Iguatemi? Bom, hoje vocês vão ter que optar entre dois eventos bacanas.

O primeiro é a palestra de Joicy Muniz e Patricia Mendes (blogueiras do Vintage Guide) sobre a moda e o rock´n´roll. Demais!




O segundo é o Del Paseo Fashion Day. Com direito a mesa redonda, palestras e desfiles.





E você? Já fez a sua escolha?

Gente?!
Esse é o Concurso de Beleza mais criativo que já ví!

A gata não basta ser gata. Tem que ter antecedentes criminais...
Tem que provar que já foi presa pelo menos uma vez na vida. A bandida mais linda ganha um carro e um apartamento!

Já pensou se essa mania pega no Brasil?!

Quem quiser se inscrever, o site é em húngaro. Basta separar sua ficha corrida.





Fonte.

O laranja - coral - é a cor quente dessa temporada.
Eu confesso que não sou a maior fã dessa cor, por isso sempre prefiro essa tonalidade em acessórios!
Eu amei a mistura do laranja (acessórios) e do azul (vestido). Ficou maravilhoso!
E é em algo assim que eu aposto para arrasar num lindo dia ensolarado de verão: azul e coral!

O que mais cresce no Ceará hoje em dia?

1) O preço do combustível!

2) O setor têxtil cearense!


Aliás, o 2o item era a única notícia boa do jornal O Povo de hoje: "Investimentos alavancam o setor têxtil cearense"



"Para o presidente do Sindicato da Indústria da Fiação e Tecelagem em Geral no Estado do Ceará (Sinditêxtil-CE), Ivan Bezerra Filho, o Ceará já está no topo do setor têxtil brasileiro. Com toda a cadeia produtiva em plena ascensão, os investimentos somente em equipamentos somam R$150 milhões neste ano."

Para o presidente do Sinditêxtil-CE, o Ceará tem uma facilidade no setor, que pode ser cultural. “Pode vir da mão de obra, das rendeiras, mas temos o know-how da confecção”, declarou.



"O Ceará hoje já é o maior polo de lingerie, o maior produtor de índigo e de fios de algodão e o 4º maior produtor de têxteis do Brasil”, contabiliza. O Ceará hoje é um case de sucesso”, comemora."



Fato? Ivan Bezerra Filho: você se garante. Obrigada pelo trabalho! O setor de moda local agradece e muito.

Hoje, o Morangos Verdes Assados está completando um ano de existência.


Esse espaço é feito com muito amor, e acompanha o ritmo de nossas vidas.
Não é uma obrigação, não temos pretensões maiores do que simplesmente estar aqui...
E nossas visitas só aumentam a cada dia, de uma forma linda.



Muito obrigada a todos...

E vamos continuar aqui, por mais tantos anos tiverem que vir, de forma limpa e desinteressada construindo nosso espaço!!

Foi designada para Sarah Burton, fiel escudeira e companheira de Alexander McQueen, a difícil tarefa de dar continuidade ao show do mestre.

Vamos combinar que tal feito deixaria qualquer designer maluco e inseguro. Mas o viés mágico do enfant corre nas veias de Sarah e não há como contestar o sucesso da sua 1a coleção sozinha à frente da marca Alexander McQueen.

As estampas fortes continuam lá, o feeling permaneceu intacto (impressionante!), e o melhor, observamos uma coleção mais jovem, urbana e acessível.

Incrível o efeito que a ORGANZA permite.

Olha só:









(Alexander McQueen - primavera verão 2011)



Imagens: Reprodução

...eu continuo te amando!!!

Eu sei que muitos acham que é mais do mesmo, e em certo ponto é. Há algumas coleções esse estilo punk, rock, glamour permeia o imaginário das mulheres (hahaha, o meu certamente!). Para quem pensou que esse estilo já estava saturado, sinto muito em informá-los que isso não é verdade!
A coleção é maravilhosa, com peças que facilmente saírão das passarelas e estarão nas ruas. AMEI as calças cigarrete - detalhe para as barras dobradas. Isso vai virar febre! - de jeans, couro e metalizadas!
Hai ai Balmain, você certamente estará novamente nos meus devaneios nessa estação!

Entretanto eu quero resaltar que apesar de eu ter achado as camisetas com estampas de símbolos norte-americano (bandeira, águia...) lindas, devo dizer que, mesmo que eu ganhasse uma, não usaria. Não porque eu seja contra os EUA, mas é para que toda e qualquer estampa que eu vista eu tenho que me identificar com ela (não usaria, por exemplo, uma camiseta estampada com a cara de Che Guevara se eu não soubesse quem ele era, o que ele fez, e se me identifico com isso). A parte lamentável disso é que eu sei que vai ter um montão de pessoas que vão usar essas camisetas - ou suas eventuais cópias - sem nem ao menos identificar esses símbolos!

Eu não poderia deixar de falar de um desfile tão esperado, aclamado e comentado como esse. A espera foi grande, mas a maison Balenciaga deu as cartas direitinho.



Com um cast indiscutivelmente de peso (destaque sempre para as brasileiras, é claro!), Nicolas Ghesquière construiu as suas apostas de primavera-verão se utilizando de um mood rebelde, funcional e com cara de guerra. Sabe aquele tal minimalismo ornamentalista? Na minha opinião de estudante, eis um belo exemplo.




(Miranda Kerr)



(Gisele Bündchen)

Andrógino e de aparência ambígua, uma hora doce e outra dura, observei uma intrigante e pertinente mistura de tendências (de comportamento) tão recriada pela estética vigente.





O desfile de Balenciaga muito me lembrou a tese desenvolvida no meu Artigo para o projeto do Bolsa Arte na UFC. Se trata da tamanha cumplicidade entre moda e música, principalmente na produção e execução dos espetáculos de moda: os desfiles.



Vocês também sentiram o doce rockabilly dos anos 1950 (modelagem, estampas, cores) com uma pitada do rock mais pesado da década de 1970 (tecidos, acessórios, face) na construção visual da coleção de Balenciaga?






Imagens: Reprodução